I finally had the chance to listen to the new Komatsu album! So far, only once, so this is just a quick overview, but it should serve as a solid outline.

Since guitarist Mathijs Bodt left the band, I was curious whether they would bring in a replacement or continue as a trio. And… there was silence, but an even bigger surprise: they’re carrying on as a three-piece! The lineup now consists of Mo Truijens (guitar, vocals), Martijn Mansvelders (bass, vocals), and Jos Roosen (drums).

I expected the music to take a more open, spacious direction, but that’s not what happened. At first glance, I’d say this is an incredibly dense album. The overall style remains: a sonic madness soaked in sludge, packed with hardcore elements and an apocalyptic atmosphere. The sound is thick and full, yet every instrument remains clear. The mix is just dirty enough to let the weight of the sludge truly hit. Tight, dynamic, and brutally groovy! The lyrics fit the music perfectly—dark, oppressive, and filled with tension. The whole album is shrouded in an indescribable sense of menace, which perhaps only the final track manages to resolve.

This is not a one-time listen! A perfect blend of stoner and sludge. AMEN!

https://www.facebook.com/komatsurock, https://www.facebook.com/HEAVYPSYCHSOUNDS

Végre sikerült meghallgatnom az új Komatsu albumot! Egyelőre csak egyszer, így most csak egy gyors ismertetőt tudok idefirkantani, de vonalvezetőnek ez is megteszi.

Mióta Mathijs Bodt gitáros kilépett a zenekarból, kíváncsi voltam, vajon bevettek-e valakit a helyére, vagy trióban nyomják tovább. És… nagy volt a csönd, de még nagyobb a meglepetés: hárman folytatják! A felállás most így néz ki: Mo Truijens (gitár, ének), Martijn Mansvelders (basszusgitár, ének) és Jos Roosen (dob).

Azt hittem, hogy a zene ettől sokkal szellősebb irányba fordul, de nem ez történt. Első blikkre azt mondanám, hogy egy kifejezetten sűrű album született. Az irány megmaradt: egy sludge témákkal átitatott zenei őrület, amely bőségesen tartalmaz hardcore- és apokaliptikus hangulatokat egyaránt. A hangzás vaskos és telt, mégis minden hangszer tisztán kivehető. A keverés pedig kellően mocskos ahhoz, hogy a sludge súlya igazán érvényesüljön.   Feszes, dinamikus és brutálisan groove-os! A dalok szövegvilága is illeszkedik a zenéhez – sötét, nyomasztó és tele van feszültséggel. Az egész lemezt áthatja egy megfoghatatlan, fenyegető érzés, amit talán csak az utolsó dal old fel.

Ez az album nem egy egyszer hallgatós darab! A stoner és a sludge tökéletes keveréke. AMEN!

https://www.facebook.com/komatsurock, https://www.facebook.com/HEAVYPSYCHSOUNDS

The Sergeant Thunderhoof is a band that has always stood out from the crowd! Their albums usually have a concept behind them—some history, a bit of mysticism, a connecting thread that holds everything together. All of this is wrapped in a highly professional musical cloak, balancing on the edge of psychedelia and raw power. They recently released The Ghost of Badon Hill, and now there’s already a live album, Avon Calling. So, I thought it was the perfect time for a short interview with them! 

Your first live album is coming out in March. Why did you feel this was the right time
for a live release?
 - Actually this is our second live album. ‘Live on Earth’ came out in 2016, so this felt like a good time to do another and feature only songs that have been created after the last one.
 How was the recording process different compared to a studio album?
 - It was incredibly simple to be honest, we literally just recorded the show and our engineer has just adjusted the levels in the mix. So there’s plenty of mistakes and things, but that’s the beauty of live music.

 

 Is there a particular song that you feel turned out even better live than in the studio?
- I think ‘Another Plane’ really shines as a live track. It certainly shows off the musicality of the band.
 Did you try to stay faithful to the original sound, or did you make any significant
changes to the songs for the live setting?
- Live should never be the same as the studio. We don’t go out of our way to make significant changes, but neither do we fuss too much about any changes.
 For someone who has never seen you live, what can they expect from this album?
- Just good rock energy and a fantastic crowd.
 

The Ghost of Badon Hill has a monumental and atmospheric feel. What was the
concept behind it?
 - I was inspired by our local history and folklore, specifically the invasion of England by the Anglo Saxons in the 5th and 6th century. We definitely tried to capture the atmosphere of that time and place.
 The title and theme seem to have historical or medieval influences. Were legends or
real events an inspiration for the album?
- Both. The legend of King Arthur is closely tied to the battle of Badon Hill. So the entire album is an enigma, wrapped in a myth and sprinkled with reality.
 How does this album differ from your previous releases in terms of songwriting and
sound?
- It’s more concise, more thoughtful. Perhaps it’s less psychedelic and lysergic. It’s a very focussed album, for better or worse.
 Do you have a favorite track from the album? If so, why?
- Personally, I really like The Orb of Octavia. I think the whole band shine on this.
 The album cover is visually striking. Who created it, and what was the concept behind
it?
- That’s our wonderful artist Sara-Jane Swettenham who has done all of album covers over the years. We always give her artistic freedom to express herself.

Thank you for the interview. AMEN! https://www.facebook.com/sergeantthunderhoof

• A Sergeant Thunderhoof az a zenekar, ami mindig is kilógott a sorból! Általában mindig van koncepció az albumok mögött, valami kis történelem, egy kis misztikum, valami kapocs, ami összetartja az egészet. Mindez egy nagyon profi zenei köpenybe burkolva a pszichedelik és a nyers erő határán lavírozva. Nem rég jött ki a The Ghost Of Badon Hill albumuk és máris itt egy Live album, az Avon Calling, ezért indokoltnak tartottam egy rövid interjút velük!

• Márciusban jelenik meg az első koncertalbumotok. Miért éreztétek úgy, hogy most jött el az ideje egy élő kiadványnak?
  Valójában ez már a második koncertalbumunk. A Live on Earth 2016-ban jelent meg, így most jó alkalomnak tűnt egy újabb kiadásra, amelyen kizárólag az azóta született dalok szerepelnek.

• Miben volt más a felvételi folyamat egy stúdióalbumhoz képest?
  Őszintén szólva hihetetlenül egyszerű volt: egyszerűen csak rögzítettük a koncertet, majd a hangmérnökünk a keverés során finomhangolta a szinteket. Rengeteg apró hiba és egyéb dolog maradt benne, de ez a live zene szépsége.

• Van olyan dal, amely szerinted élőben még jobban működik, mint a stúdióverzióban?
  Szerintem az Another Plane igazán ragyog élőben. Tökéletesen megmutatja a zenekar zeneiségét.

• Próbáltatok hűek maradni az eredeti hangzáshoz, vagy jelentősebb változtatásokat is tettetek a dalokban a koncertkörnyezethez igazítva?
  A koncertélménynek sosem szabad teljesen ugyanolyannak lennie, mint a stúdiófelvételnek. Nem törekszünk nagy változtatásokra, de nem is aggódunk túl sokat az eltérések miatt.

• Ha valaki még sosem látott titeket élőben, mit várhat ettől az albumtól?
  Jó rockenergiát és egy fantasztikus közönséget.

• A The Ghost of Badon Hill monumentális és atmoszferikus hangulatot áraszt. Mi volt a koncepció mögötte?
  A helyi történelem és folklór inspirált, különösen az angolszászok Angliába való betörése az 5. és 6. században. Igyekeztünk megragadni annak a kornak és helyszínnek a hangulatát.

• A cím és a téma történelmi vagy középkori hatásokat sugall. Legendák vagy valós események inspirálták az albumot?
  Mindkettő. Arthur király legendája szorosan kapcsolódik a Badon Hill-i csatához. Így az egész album egy rejtély, egy mítoszba csomagolva, valósággal meghintve.

• Miben különbözik ez az album a korábbi kiadványaitoktól dalszerzés és hangzás szempontjából?
  Összeszedettebb és átgondoltabb. Talán kevésbé pszichedelikus. Egy nagyon fókuszált album, akár előnyére, akár hátrányára.

• Van kedvenc dalod az albumról? Ha igen, miért?
  Személy szerint nagyon szeretem az The Orb of Octavia-t. Úgy érzem, az egész zenekar ebben igazán megcsillogtatja a tudását.

• Az albumborító vizuálisan nagyon erőteljes. Ki készítette, és mi volt a mögöttes koncepció?
  A fantasztikus Sara-Jane Swettenham alkotta, aki az összes borítónkat készítette az évek során. Mindig teljes művészi szabadságot adunk neki az önkifejezésre.

• Köszönöm az Interjút! AMEN!  https://www.facebook.com/sergeantthunderhoof

A német Zoahr Mosaic című harmadik lemeze a pszichedelikus és desert rock világát vegyíti a klasszikus blues és stoner groove-okkal, ám a végeredmény inkább a műfajok biztonságos határain belül marad. Az album atmoszférája és hangulata kellemes háttérzenét ad, de a dalok nem képesek igazán kiemelkedni.

Bár a zenekar képes szoros groove-okat és erőteljes riffeket hozni, egyetlen szám sem tud igazán magával ragadni vagy tartósan megmaradni az emlékezetben. Az album egészére inkább a "szórakoztató, de nem emlékezetes" jellemző illik, ami lehet, hogy a könnyedebb stoner és psych rajongóknak megfelel, de azok számára, akik most ismerkednek a stoner muzsikával illetve annak különféle vállfajaival, kimondottan ajánlott! A Mosaic tehát egy korrekt album, de a mélyebb zenei élményt keresők valószínűleg máshol találják meg. AMEN!

https://www.facebook.com/zoahrmusic